当舞台上灯光亮起，水袖翻飞间美林配资，梁晓莹总能以灵动的身段和清亮的唱腔，将观众带入粤剧的诗意世界。5月10-11日，粤剧名家梁晓莹以《观音情度韦陀天》《荆钗记》两部经典剧目亮相广东粤剧院·名家演出周的舞台。
从广东粤剧学院的青涩学员到走上挑梁名旦的舞台，梁晓莹走了30年。
从“白纸插班生”到“舞台追光者”：30年如一日的初心与融入血脉的热爱
1996年，13岁的梁晓莹以插班生身份进入广东粤剧学校。面对比自己早一年入学、学各有成的同窗，她坦言：”当时心里像压了块大石头，腿不会压、身段不熟练，连基本功都差一大截。”但正是这份差距，点燃了她骨子里的倔强。每天清晨5点，当宿舍还在沉睡，她已独自在排练场压腿、踢腿；熄灯后，又借着微弱的灯光反复练习……半个学期后，她便追平了同学的进度。
“其实不过是一遍遍和自己较劲。”回忆起那段“拼命三郎”的日子，梁晓莹眼中仍有光：“直到现在我依然认为，要么不做，要做就做到自己的最好。”
从《白蛇传》里的小青到《范蠡献西施》的主角，从跑龙套到挑大梁，这30年的时光，使得粤剧早已超越职业的范畴，成为梁晓莹生命的一部分。“走在路上会不自觉哼起唱段，看到生活中的细节会琢磨如何融入表演——它就像我的‘另一种语言’美林配资，表达着喜怒哀乐。连妹妹都笑我‘戏疯子’，但这就是刻在骨子里的习惯啊。”她笑着说，语气里满是温柔的笃定。
传承不是复制，是带着敬畏的创新
5月10-11日，梁晓莹携《观音情度韦陀天》《荆钗记》登上广东粤剧院·名家演出周，这两部戏于她而言，是“从旁观者到亲历者”的成长印记，每个角色都像人生的刻度，记录着她对戏中人物的理解蜕变。
在《观音情度韦陀天》一剧中，梁晓莹曾演过戏中除“九尾狐”外的所有女性角色，如今终成“观音”。“每个人心中都有自己的观音，我想用青年的视角，让这个角色更贴近当代人的情感共鸣。”不同于前辈的端庄，梁晓莹在“踩蟾蜍”等场景的身段表演中融入轻盈舞蹈感，独唱段落根据自身声线调整唱腔，既保留经典韵味，又让观音的慈悲更添灵动。
而在经典老戏《荆钗记》中，梁晓莹凭借着精湛的长水袖功底，在“投江”“祭江”等名场面中展现水袖翻飞唯美身段——水袖如流云翻涌，既诉尽钱玉莲的忠贞刚烈，又以细腻程式化动作刻画人物心境。“这出戏的曲太动人了，每次唱都能瞬间代入角色，希望用我的演绎，让更多人记住传统粤剧的旋律之美。”
“传承不是复刻，而是带着前辈的匠心，用自己的声音、身段去对话角色，让老戏在新演绎中焕发活力。”梁晓莹分享到美林配资，“就像我师傅郑培英所说，‘做人要正，做戏要新’，我想让年轻观众看到，经典也可以有当下的温度。”
一台好戏从不是一个人的事
梁晓莹的艺术之路，离不开广东粤剧院这个大家庭的滋养。从剧校时期的师兄师姐，到剧团里的前辈同事，她始终感恩那些在关键时刻推她一把的人。“记得第一次演小青时，师兄们陪我练到深夜，手把手教对打。”她说：“那时候没有太多娱乐和杂念，大家的心都在戏里。”
说起搭档“清哥”（文汝清），梁晓莹的眼中泛起笑意。从1996年粤剧学校同窗到舞台搭档，20余部戏的磨合让他们形成了“一个眼神就能会意”的默契，“从第一部担纲大戏《范蠡献西施》里他演范蠡，我演西施；这次《观音情度韦陀天》里他是韦护，《荆钗记》里他是王十朋，角色在变，但彼此的信任没变。”
除了搭档，从唱腔设计到身段打磨，每个细节都凝聚着前辈和同事的心血。“乐队会根据我的声线调整唱腔，服装道具组为角色细节反复推敲，甚至幕后的一句建议，都让角色更立体。”在她看来，粤剧的魅力不仅在于舞台上的光华，更在于幕后那些无声的支持。“一个好戏的诞生，是所有部门共同努力的结果。”
在程式与生活间，做永远的“追光者”
梁晓莹说自己最认同的状态是“自然与程式的融合”——“艺术源于生活，戏曲的程式化也要有生活的温度。”就像她在舞台上的演绎，既有传统的筋骨，又有个人的气韵，这种“在细节处见真章”的态度，或许正是粤剧传承最美的模样。
“现在抖音、视频号发达，我的演出视频会被放大到每个表情、每个手势，我必须更加努力更加严谨，希望让更多人看见粤剧的美。”她期待通过新媒体打破壁垒，吸引更多年轻人走进剧场。“粤剧有青春的节奏、有时代的温度。只要找到合适的表达方式，粤剧就能成为年轻人心中的‘新潮流’。”
采写：南都记者 周佩文 实习生 何梦怡 通讯员 林楷虹
摄影：广东粤剧院 薛才焕美林配资
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